Skip to content

Definitie en voorbeelden van beperkte animatie

6 de augustus de 2021
GettyImages 577306690 5c06cba446e0fb00013953ea

Beperkte animatie maakt gebruik van speciale technieken om de inspanning voor het maken van de volledige animatie te beperken, zodat niet elk frame afzonderlijk hoeft te worden getekend. Bij het produceren van 20 minuten tot twee uur animatiefilm met 12-24 (of zelfs 36!) frames per seconde, kan dat oplopen tot duizenden of zelfs miljoenen individuele tekeningen. Zelfs met een volledig animatieteam in een grootschalig productiebedrijf kan dit bijna onmogelijk arbeidsintensief zijn. Animators zullen dus gebruik maken van beperkte animatietechnieken, waarbij alle of delen van bestaande geanimeerde frames worden hergebruikt en alleen nieuwe frames worden getekend als dat nodig is. Je zult dit vaak prominenter geïllustreerd zien in Japanse animaties; het is zelfs een van de redenen waarom mensen vaak beweren dat Japanse animatie inferieur is aan Amerikaanse animatie, ook al maakt Amerikaanse animatie ook vaak gebruik van beperkte animatietechnieken. Het is alleen wat minder vanzelfsprekend.

Voorbeelden van beperkte animatie

Een van de gemakkelijkste voorbeelden van beperkte animatie is het hergebruiken van loopcycli. Als je personage ergens naartoe loopt en je een standaard 8-frame loopcyclus hebt gemaakt, is het niet nodig om de loopcyclus voor elke stap opnieuw te tekenen. In plaats daarvan speel je dezelfde loopcyclus steeds opnieuw af, waarbij je de positie van het personage of de achtergrond verandert om de beweging over het scherm te laten zien. Dit geldt niet alleen voor mensen; denk aan de wielen van een locomotief die draaien of de wielen van een auto die draaien. Je hoeft dat niet steeds opnieuw te animeren als kijkers niet kunnen zien dat je dezelfde cyclus opnieuw hebt gebruikt, zolang de beweging maar soepel en consistent is. Een ander voorbeeld is wanneer personages spreken, maar geen van de andere zichtbare delen van hun lichaam bewegen. In plaats van het hele frame opnieuw te tekenen, gebruiken animators één cel met het basislichaam en een andere met de mond of zelfs het hele gezicht erop geanimeerd, zodat het naadloos opgaat in de gelaagde cellen. Ze kunnen alleen de mondbewegingen veranderen of de gezichtsuitdrukking of zelfs het hele hoofd veranderen. Dit kan gelden voor zaken als zwaaiende armen op statische lichamen, machineonderdelen, enz. – alles waarbij slechts een deel van het object beweegt. Het belangrijkste is dat het naadloos aansluit. Nog een ander voorbeeld is in hold-frames waar personages helemaal niet bewegen. Misschien zijn ze even gestopt voor een reactie, misschien luisteren ze, misschien zijn ze verstijfd van angst. Hoe dan ook, ze bewegen een paar seconden niet, dus het heeft geen zin om ze in exact dezelfde positie te tekenen. In plaats daarvan wordt hetzelfde frame hergebruikt en keer op keer voor de juiste duur vastgelegd met behulp van de camera op het podium, wanneer de animatie op film wordt gezet.

Videomateriaal

Sommige geanimeerde shows maken gebruik van stock footage – geanimeerde sequenties die in bijna elke aflevering worden hergebruikt, meestal voor een kenmerkend moment dat een belangrijk onderdeel van de show is. Soms wordt het beeldmateriaal ook in spiegelbeeld hergebruikt, of met verschillende zoom- en panwijzigingen om slechts een deel van de geanimeerde reeks te gebruiken, maar met voldoende variatie om het uniek te laten lijken. Vooral Flash maakt beperkte animatietechnieken uiterst eenvoudig en alledaags, waarbij vaak basistekenvormen en animatiereeksen worden hergebruikt, zelfs zonder het uitgebreide gebruik van tweens ter vervanging van frame-voor-frame-animatie. Andere programma’s zoals Toon Boom Studio en DigiCel Flipbook verbeteren dit proces ook en maken het gemakkelijk om beeldmateriaal en personagekunst te recyclen.