EEN pitch bijbel toont de look en feel van een geanimeerde show, maar ook om de producenten vertrouwd te maken met de personages en verhaallijnen wanneer ze beslissen of ze groen licht willen geven voor je show. Aangezien geanimeerde shows sterk in stijl verschillen, is een pitchbijbel een hulpmiddel om iedereen op dezelfde grond te krijgen wanneer u uw idee presenteert. Met een live-action show kan iedereen zich voorstellen hoe het eruit gaat zien, maar met animatie kan het van alles zijn, van het pseudo-live-action gevoel van King of the Hill tot de supergestileerde wereld van Samurai Jack. De pitchbijbel laat mensen precies zien hoe je show eruit gaat zien en aanvoelt.
Wat op te nemen in Pitch Bible
Een pitch-bijbel kan in alle varianten voorkomen, dus er is geen vaste regel over hoe je de jouwe moet opzetten – maar er worden wel enkele elementen verwacht. Voeg ontwerpen voor al je personages toe, evenals beschrijvingen van hun belangrijkste functies om ze een kleine introductie te geven. Is jouw personage een luidruchtige professionele worstelaar? Of misschien een verlegen introverte broodrooster. Door je personages zowel visueel als via tekst te introduceren, kunnen de mensen die je pitcht een goed beeld krijgen van de show. Naast de hoofdpersonages wil je meestal ook enkele secundaire of terugkerende achtergrondpersonages toevoegen om ze een idee te geven van de uitgebreide wereld waarin je show zich afspeelt. Geef illustraties en een paar korte beschrijvingen van belangrijke personen.
Een samenvatting van de show
Een ander veelvoorkomend stuk van een pitchbijbel is een algemene samenvatting van je show. Beantwoord in de tekstbeschrijving vragen over de overkoepelende plot van de serie. Als het is Powerpuff Girls misschien zou je schrijven dat een wetenschapper drie superkrachtige jonge meisjes maakt die vervolgens de misdaad bestrijden in hun kleine stad. Het helpt om te wijzen op belangrijke conflicten waarvan u verwacht dat ze een overkoepelend thema zijn in uw serie. Afleveringsstartpunten zijn ook leuk om op te nemen, en misschien zelfs een paar volledige samenvattingen van een aflevering. Als je personages zich op een skelethuwelijk bevinden, schrijf dan een beetje op wat er gebeurt en de boog van die verhaallijn. Dit detail geeft de mensen die de pitch lezen een idee van hoe verschillende afleveringen zullen aanvoelen en dat je al een aantal uitgangspunten hebt ontwikkeld om aan te werken als ze de productie van de show willen voortzetten. Alle pitchbijbels doen de dingen anders – neem bijvoorbeeld de pitchbijbel van Adventure Time. Het begint breed en wordt dan steeds specifieker. Het schetst de algehele show voordat je dieper ingaat op wie Jake en Finn zijn. Adventure Time genoot al van een ingebouwd publiek, dus de fanart-sectie is een mooie toevoeging die je misschien niet in je pitch-bijbel opneemt.
Wees inventief met het ontwerp
Wees inventief met het ontwerp van je pitchbijbel. Een mooi vormgegeven pitchbijbel maakt je show aantrekkelijker. Een andere pitch-bijbel van Pendleton Ward is Bravest Warriors, die begint als een stripboek voordat hij overgaat in het veld. Dat is een mooie manier om je lezer te laten investeren in je personages en je showidee. Aanvullend materiaal kan ook nuttig zijn om uw show opgemerkt en van de grond te krijgen. Hier is een kleine pitch-animatie die: koning van de Heuvel naar de studio gestuurd toen de makers het voorstelden. Pitchbijbels zijn uitgangspunten om een vreemde op de hoogte te brengen van wat je show is en hoe deze eruitziet en aanvoelt. Je bent misschien niet in dezelfde kamer als iedereen die het leest, dus je wilt dat het duidelijk is en het punt duidelijk maakt terwijl je de spieren van de show spant en ermee pronkt.